鶴下絵三十六歌仙和絵巻Remix

297mm × 420mm

木製キャンバスにジェッソ、クロスプレーにペン

本作は俵屋宗達の絵と、本阿弥光悦の共作《鶴下三十六歌仙和絵巻》を現代のグラフィティ表現として再解釈する試みである。

原作の背景において鶴は、意味や物語とは切り離された、詩句が置かれる「場」として機能していた。本作ではこの鶴の図像を宗達からアプロプリエーション(盗用)し、グラフィティのステンシル(型抜き)技法によって反復し、現代的な「場」を整えた。

整えられた場の中央には、原作で流れるようなくずし字で記されていた作者名を、グラフィティのタグを思わせる文字として大きく配置した。

くずし字が持つ低い可読性と線のリズムが詩情を生むように、グラフィティの文字にも同様の価値があると捉え、名前を刻むというグラフィティ文化そのものを表現している。

俵屋宗達の絵画に特徴的な「たらし込み」や「滲み」の技法は、形を厳密に制御するのではなく、墨や絵の具が偶然性を孕みながら定着するプロセスそのものを表現として受け入れる美学であった。本作における黒インクの液ダレ表現は、この偶然性の美学を現代のグラフィティで再起動した現代の美学を表出する試みである。

This work is an attempt to reinterpret Cranes Beneath Thirty-Six Immortal Poets—a collaborative handscroll by Tawaraya Sōtatsu (painting) and Hon’ami Kōetsu (calligraphy)—through the visual language of contemporary graffiti.

In the original work, the cranes in the background function not as carriers of narrative or explicit meaning, but as a “field” upon which poetic verses are inscribed. In this piece, the crane motif is appropriated from Sōtatsu and repeated using graffiti stencil techniques, thereby constructing a contemporary “field” for inscription.

At the center of this constructed field, the artist’s name—originally written in flowing cursive script in the handscroll—is enlarged and rendered in a manner reminiscent of a graffiti tag. Just as the low legibility and rhythmic line quality of cursive script generate poetic resonance, this work regards graffiti lettering as possessing a similar aesthetic value. By inscribing the name, it embodies the very culture of graffiti itself.

Sōtatsu’s characteristic techniques of tarashikomi (pooling) and ink bleeding did not seek strict control of form; rather, they embraced the process by which ink or pigment settles through contingency and chance as an expressive principle. The black ink drips in this work attempt to reactivate that aesthetic of contingency within the context of contemporary graffiti, articulating a renewed modern sensibility.