ぼくわるくないもん

297mm × 420mm

木製キャンバスにジェッソ、クロスプレーにペン

本作は、日本のキャラクター文化を象徴する「不憫で報われない存在」を出発点に、戦後日本の精神構造を怪物的スケールで可視化した作品である。

元となるキャラクターは、常に泣き、報われず、不遇な状況に置かれることで共感を集める存在である。 その「かわいそうさ」は、日本社会において繰り返し消費される感情装置でもある。 この構造は、敗戦以降の日本の精神性と重なる。 第二次世界大戦の敗北により国家神話は解体され、日本は被害の物語を中心に自己像を再構築してきた。 しかし本作のキャラクターは、単なる被害者ではない。

画面中央の人物は、うさぎではなく「おじさん」の身体に置き換えられている。 菓子キャラクターやアメリカ的マスコット、戦後商業デザインなど複数の視覚文化が融合した存在である。 彼は空襲の炎に包まれる人々よりも圧倒的に巨大であり、都市のビルと並び立つ。 そのスケールは、戦後日本が拡大させてきた「被害者意識」の肥大化を象徴する。

だが同時に、日本は戦時中アジア諸国に対して加害の歴史を持つ。 このキャラクターは、泣き顔のまま立ち尽くすが、 その巨大な身体は怪物的である。 それは「被害者ヅラをした加害者」の像である。 上空を飛ぶ爆撃機は歴史的事実であると同時に、 戦後も続く文化的・精神的空襲の象徴でもある。 可愛らしさは無垢ではない。 可愛さは歴史を曖昧にし、責任を覆い隠す力を持つ。 本作は、日本のキャラクター文化に潜む 被害者性の商品化と、忘却された加害性の同居を暴き出す。

This work begins with the figure of the “pitiful and unrewarded character,” a symbol of Japanese character culture, and expands it to a monstrous scale in order to visualize the postwar psychological structure of Japan. The original character is one who constantly cries, remains unfulfilled, and gains sympathy by being placed in unfortunate circumstances. Its “pathetic cuteness” functions as an emotional device repeatedly consumed within Japanese society. This structure overlaps with Japan’s postwar mentality. Following defeat in the Second World War, the national myth was dismantled, and Japan reconstructed its self-image around a narrative of victimhood. Yet the character in this work is not merely a victim. The central figure is no longer a rabbit, but is replaced with the body of a middle-aged man. He is a hybrid being formed from multiple strands of visual culture—confectionery mascots, American-style commercial characters, and postwar Japanese design. He towers over people engulfed in air-raid flames and stands alongside urban skyscrapers. His exaggerated scale symbolizes the inflation of “victim consciousness” that postwar Japan has cultivated. At the same time, Japan bears a history of perpetration toward other Asian countries during the war. This character stands frozen with a tearful expression, yet his immense body is monstrous. He embodies the image of a “perpetrator wearing the face of a victim.” The bombers flying overhead are historical fact, but also symbols of the ongoing cultural and psychological air raids that persisted after the war. Cuteness is not innocence. Cuteness possesses the power to blur history and obscure responsibility. This work exposes the commodification of victimhood embedded within Japanese character culture, and the coexistence of that victimhood with a forgotten history of aggression.