bank painting 20260405

297mm × 420mm

木製キャンバスにジェッソ、クロスプレーにペン

本作は、自身の銀行口座の残高を示すスマートフォン画面のスクリーンショットを起点に、それをステンシルやペンによって再構築した作品である。

画面右上に表示される「Olive」というアプリ名は、本来中立的なUIの一部である。しかし本作ではその隣に「円」という文字が付加されることで、「0円 live（ゼロ円で生きる）」という意味へと転換される。これは単なる言葉遊びではなく、経済的困窮という現実を、そのまま生の状態で提示する装置として機能している。 中央に配置された残高「981円」は、生活を成立させるにはあまりにも不十分な金額であり、資本主義社会における個人の脆弱な立場を露呈する数値である。

そして画面上に散乱する「金」の文字は、単なる記号の反復ではなく、金銭への強迫観念や執着を可視化したグラフィティとして機能している。 しかし本作は、貧困の告発や悲惨さの提示に留まるものではない。ヒップホップにおける「リアルの暴露」が、同時に自己の物語を立ち上げる行為であるように、この作品もまた現在の極限的な状態を起点として、未来への上昇を内包している。

本作はシリーズとして展開される予定であり、今後、残高の変化とともに画面を覆う言語や痕跡も変容していく。すなわちこの作品は固定されたイメージではなく、時間と経済状況の変動を内包したプロセスそのものである。 「bank painting」は、金融インターフェースという現代的な日常の表層をキャンバスへと転写し、ヒップホップにおけるフロウやサンプリングの構造を視覚的に実装する試みである。それは、データとして管理される個人の現実を、再び主体的な表現へと引き戻す行為であり、同時に、資本と生の関係を問い直す実験でもある。

This work begins with a screenshot of the artist’s own bank account balance displayed on a smartphone screen, which is then reconstructed through stencil techniques and hand-drawn interventions. The application name “Olive,” visible in the upper-right corner of the screen, originally functions as a neutral element of the user interface. In this work, however, the addition of the Japanese character en (円, yen) transforms it into the phrase “0-en live” (“living on zero yen”). This is not merely a pun. Rather, it functions as a device that presents the reality of financial precarity in its raw and immediate state. At the center of the composition appears the balance: 981 yen. This amount is plainly insufficient to sustain everyday life and exposes the fragile position of the individual within a capitalist society. The repeated character kin (金, money) scattered across the surface operates not simply as a recurring sign, but as a form of graffiti that visualizes obsession, anxiety, and attachment to money itself. Yet this work is not limited to an indictment of poverty or a presentation of misery. Just as the exposure of “the real” in hip-hop simultaneously serves as the construction of a personal narrative, this work transforms an extreme present condition into the starting point for future ascent. The disclosure of economic reality becomes a gesture of self-definition rather than resignation. The work is intended to develop as an ongoing series. As the account balance changes over time, the language, marks, and visual traces covering the surface will also evolve. In this sense, Bank Painting is not a fixed image but a process that incorporates the fluctuations of time and economic circumstance. Bank Painting transfers the surface of the contemporary financial interface onto the canvas, visually implementing structures analogous to flow and sampling in hip-hop culture. It is an attempt to reclaim the lived reality of an individual from the systems that reduce it to data, returning it to the realm of subjective expression. At the same time, it functions as an experiment that reexamines the relationship between capital and life itself.