ステートメント
書とストリートカルチャーを接続し、
現代の信仰を描く。
私の制作は、日本の文字文化を現代に更新する試みである。
西洋美術史において文字はしばしば意味を伝達するための記号として扱われてきた。しかし20世紀以降、ダダ、ポップアート、コンセプチュアルアート、グラフィティなどを通して、文字そのものが表現の主体となった。とりわけニューヨークのグラフィティは、都市空間の中で名前を反復し続けることで、文字を自己表明や存在証明のメディアへと変化させた。
一方、日本には古くから独自の文字芸術の伝統が存在している。
王羲之に始まる東アジア書法の系譜は、日本において和様化し、本阿弥光悦や近衛信尹らによる流麗な仮名表現へと発展した。文字は単なる情報伝達ではなく、身体性や精神性を表す造形として扱われてきた。
また近代には前衛書道が登場し、井上有一や森田子龍らによって、文字は抽象表現や現代美術の領域へと拡張された。しかし戦後以降、日本の書道と現代美術、あるいは書とストリートカルチャーの間には大きな断絶が生まれた。
私はこの二つの系譜を接続する。
書を過去の伝統として保存するのではなく、
グラフィティを欧米のストリート文化として模倣するのでもない。
私は、日本の文字文化とヒップホップの方法論を用いて、
現代社会の信仰、欲望、不安、空洞を記述するための新しい視覚言語をつくろうとしている。
村上隆が戦後日本の消費社会、オタク文化、空虚さを美術史の文脈へ接続したとすれば、私はその後に現れたポスト宗教社会の精神構造を描こうとしている。
私が扱うのは、戦後日本の空虚そのものではない。
空虚になった後、人々が何を信じ始めたのかである。
神が退いた場所に、何が入り込んだのか。
信仰が消えたように見える社会で、何が新たな神として機能しているのか。
匿名の群衆の中で、個人はどのように「私」を刻もうとするのか。
私の制作は、その問いに対する視覚的な記録である。
それは書でも、グラフィティでも、宗教画でも、ポップアートでもない。
それらの断片を通して、ポスト宗教時代の日本人の精神を描くための絵画である。
Connecting calligraphy and street culture to depict contemporary belief.
My practice is an attempt to update Japanese textual culture for the present.
In Western art history, text has often been treated as a sign for conveying meaning. Since the twentieth century, however, through movements such as Dada, Pop Art, Conceptual Art, and graffiti, text itself has become a subject of expression. In particular, New York graffiti transformed letters into a medium of self-declaration and proof of existence by repeatedly inscribing names within the urban space.
Japan, on the other hand, has long possessed its own tradition of textual art.
The lineage of East Asian calligraphy, beginning with Wang Xizhi, was transformed in Japan into a distinct Japanese style, developing into the fluid kana expressions of figures such as Hon’ami Kōetsu and Konoe Nobutada. Within this tradition, writing was not merely a means of transmitting information, but a visual form that embodied physicality and spirituality.
In the modern period, avant-garde calligraphy further expanded the possibilities of writing. Through figures such as Inoue Yūichi and Morita Shiryū, letters entered the realms of abstract expression and contemporary art. Yet in the postwar period, a significant rupture emerged between Japanese calligraphy and contemporary art, as well as between calligraphy and street culture.
I seek to connect these two lineages.
My aim is neither to preserve calligraphy as a tradition of the past, nor to imitate graffiti as a form of Western street culture.
Instead, I use Japanese textual culture and the methodologies of hip-hop to create a new visual language capable of describing the beliefs, desires, anxieties, and spiritual voids of contemporary society.
If Takashi Murakami connected postwar Japan’s consumer culture, otaku culture, and sense of emptiness to the discourse of art history, I am concerned with depicting the psychological and spiritual structures that emerged afterward: those of a post-religious society.
What I address is not the emptiness of postwar Japan itself.
It is what people began to believe in after that emptiness appeared.
What entered the space once occupied by God?
In a society where faith seems to have disappeared, what functions as a new god?
How does an individual inscribe the self within an anonymous crowd?
My practice is a visual record of these questions.
It is neither calligraphy, nor graffiti, nor religious painting, nor pop art.
Through fragments of each, I create paintings that depict the spirit of the Japanese people in the post-religious age.