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テーマ

神なき日本社会に反復される「無」と「幻」。
その循環からの脱出。

戦後、日本社会は国家神道の解体や高度経済成長を経て、「無宗教国家」とも呼ばれる独自の状況を形成してきた。しかし、人々は本当に何も信じなくなったのだろうか。

無幻は、宗教が消滅したのではなく、その対象が変化したと捉えている。

お金、国家、ブランド、SNS上の評価、アイドル、アニメ、自己実現といった様々な価値観が、現代における新たな信仰として機能しているという視点である。

クリスマスを祝い、神社へ参拝し、仏式の葬儀を行う日本社会には、異なる宗教や思想が混在している。その一方で、それらを支えていた精神的な基盤は曖昧になり、多様な価値観の表層だけが並置されているようにも見える。

無幻は、この輪郭を失った状態を「無」、そこから生み出される膨大なイメージや物語を「幻」と捉えている。

作品には、神道・仏教・キリスト教の宗教図像に加え、アニメ、インターネット文化、ヒップホップ、グラフィティ、書といった異なる文化的要素が登場する。これらの断片を引用し、衝突させ、再構成することで、現代日本人の精神構造そのものを可視化することを試みている。

また、ヒップホップにおける「リアル」の思想や、書・グラフィティに共通する痕跡性への関心も制作の重要な軸となっている。それらは、匿名化や均質化が進む社会の中で、自らの存在を刻み込もうとする行為として位置づけられる。

無幻の制作は、「無」と「幻」が反復される現代社会への観察であり、その内部から発せられる静かな反抗でもある。宗教を失った時代に、人は何を信じ、何を拠り所として生きるのか。その問いを、文字、図像、宗教、ストリートカルチャーを横断しながら探求している。

The Landscape of Emptiness and Illusion

MUGEN is an artist whose practice explores the landscape of Emptiness and Illusion within contemporary Japanese society.

Following the dismantling of State Shinto after World War II and the rapid transformation of postwar Japan, traditional religious frameworks gradually lost their central role in everyday life. Today, Japan is often described as a “non-religious” society. Yet rather than the disappearance of belief, MUGEN sees a transformation of its objects.

Religious symbols, consumer culture, national identity, entertainment, digital media, and personal aspiration coexist within the same cultural space. Different belief systems overlap without necessarily sharing a common foundation, creating a unique psychological landscape in which values, images, and narratives continuously accumulate and dissolve.

MUGEN refers to this condition as Emptiness.

This emptiness is not a void, but a state in which countless meanings and belief structures coexist, gradually losing clear boundaries. From this condition emerge endless images, stories, and identities—what MUGEN describes as Illusion.

His work brings together visual elements drawn from religion, popular culture, internet culture, hip-hop, graffiti, and calligraphy. By sampling, colliding, and reconfiguring these fragments, he seeks to reveal the underlying structure of contemporary consciousness.

Central to his practice is an interest in the idea of “the real,” a concept deeply rooted in hip-hop culture. Rather than viewing hip-hop solely as a musical genre, MUGEN approaches it as a methodology for confronting systems of illusion and recovering lived experience within an increasingly mediated world.

A similar concern appears in his engagement with calligraphy and graffiti. Both can be understood as acts of inscription—traces that assert presence within societies shaped by anonymity, repetition, and standardization.

While rooted in the specific context of postwar Japan, MUGEN's work ultimately addresses a broader question:

What do people believe in after the decline of traditional belief systems?

Through the intersection of text, image, religion, and street culture, his practice investigates how contemporary societies construct meaning, identity, and faith in an age increasingly shaped by images and illusion.

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